domingo, 29 de março de 2015

OFICINA DE TÉCNICAS CIRCENSES - PERNA-DE-PAU E MALABARISMO

A CIA. PLURAL DE ARTES CÊNICAS tem como uma de suas cinco linhas permanentes de trabalho, a realização de oficinas e cursos rápidos.

Assim sendo, realizou, como trabalho voluntário, uma mini-oficina de técnicas circenses, englobando técnicas de perna-de-pau e malabarismo com bolas e swing poi, para adolescentes da comunidade no entorno da paróquia N.Sra. Mãe dos Pobres, no bairro Tancredo Neves.

A oficina serviu para introdução do Projeto MAIOR SONHO do Grupo de Jovens da Paróquia da Igreja Nossa Senhora da Glória, no bairro Cidade dos Funcionários, com adolescentes moradores de área de risco com drogas.

O artista e professor Plural Tonico Lacerda Cruz foi o responsável pela condução dos trabalhos.

Clique AQUI para saber mais e ver imagens sobre a CAPACITAÇÃO REALIZADA.

As cinco linhas de trabalho da CIA. PLURAL são (clique nos respectivos links para saber mais):


Veja slides desta oficina:


Clique na imagem abaixo para acesso às fotos:
WORKSHOP DE CIRCO - MALABARISMO E PERNA DE PAU

18o. PALCO GIRATÓRIO 2015 - SESC - PROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS

De 6 a 30 de abril, Fortaleza recebe a 18ª edição do Palco Giratório, projeto idealizado pelo Departamento Nacional do Sesc, que leva espetáculos culturais, em diversas plataformas, para todas as regiões do Brasil. Completando 18 anos de estrada em 2015 e concebido como uma ação estratégica de difusão e intercâmbio de artes cênicas pelo país.
Importante assinalar que o Palco Giratório não se propõe a ser a expressão das “melhores produções em artes cênicas” do período. Isso porque o Palco Giratório tem especificidades, e é necessário que a circulação – que pode abranger até cinquenta diferentes cidades e exigir que o grupo permaneça em circulação por três meses ininterruptos (além de diversas outras etapas ao longo do ano) – seja enriquecedora para o grupo e proporcione uma significativa experiência para os públicos do projeto. Além de o trabalho ser artisticamente potente, o grupo deve estar suficientemente amadurecido e preparado para a empreitada. Participar do circuito Palco Giratório é, portanto, um compromisso firmado com cada grupo envolvido, que opta por investir seu trabalho no país e desbravar o próprio território.

Neste ano, entre os 19 grupos, companhias e coletivos, oriundos das cinco regiões do Brasil, o Ceará está representado por dois espetáculos: Os Bricoleiros apresentam o espetáculo Criaturas de Papel, que conta história de suas técnicas que fundamental a cena a bricolagem e o teatro negro, contrastando o branco com o fundo negro, evidenciando o material usado, no caso, o papel. E o espetáculo Avental Todo Sujo de Ovo, do grupo Ninho de Teatro, que trata da relação familiar, com seus sentimentos, limitações e mentiras. No enredo, o público vai conhecer a história do casal Alzíra e Antero.

Todas as apresentações e oficinas acontecem no Teatro Sesc Emiliano Queiroz, Teatro Sesc Iracema, Praça do Ferreira, CUCA da Barra do Ceará e CUCA do Mondubim.

O projeto também proporciona reflexão entre público e artistas, com o “Pensamento Giratório” – onde são realizados debates após as apresentações. Através de oficinas e intercâmbios, com acesso gratuito, ainda promove encontros de grupos locais com integrantes do circuito nacional, para troca de ideias e experiências.

Nesta edição, a abertura do Palco Giratório acontece no dia 6 de abril com o espetáculo Avental Todo Sujo de Ovo, do Grupo Ninho de Teatro, no Teatro Sesc Emiliano Queiroz, às 20h. Após a apresentação será oferecido um coquetel com a presença do DJ Estácio Facó na Galeria do Teatro Sesc Emiliano Sesc, às 21h15.

Clique AQUI para ver a PROGRAMAÇÃO DAS OFICINAS

Clique AQUI para ver CURSOS E ESPETÁCULOS EM CARTAZ EM FORTALEZA .

Clique AQUI para ver EDITAIS E FESTIVAIS com inscrições abertas.

PROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS 2015
(Veja quadro no final deste artigo - dias e horários das apresentações)

ANTES DA CHUVA (Drama) - 14 ANOS - 60 MIN
Aramís encontra Ana em uma casa abandonada, onde ela mora com a avó. O menino, na ocasião com 11 anos, é chantageado pela moça para que deixe que ela o veja nu e depois leia pra ela em voz alta. Inspirada pelas histórias de espionagem lidas pelo garoto, Ana planeja uma fuga no navio do Papa que passará em breve pelo povoado.

UMA HISTÓRIA OFICIAL (Comédia Dramática) - 16 ANOS - 70 MIN
Uma menina é vendida pela mãe para um vendedor de bíblias, que descobre na capacidade dela de provocar orgasmos "titânicos", uma lucrativa fonte de renda. A jovem se apaixona pelo escravo do comerciante, que, uma vez em liberdade, dispõe-se, ao lado dela, a mudar a história do lugarejo.

CIA. CORTEJO / RIO DE JANEIRO
A Cia. Cortejo foi fundada em 2009 no pequeno município de Três Rios, interior do Rio, onde a Cia. mantém sua sede administrativa e criativa. Seu primeiro trabalho, Uma história oficial, estreou em 2010 e fez temporada no Teatro Laura Alvim, o que rendeu ao grupo uma indicação ao Prêmio Shell de Melhor Direção. Antes da chuva estreou no Festival de Curitiba concorrendo também em 2014 ao Prêmio Shell de Melhor Autor. O mergulho nas próprias raízes marca o trabalho de pesquisa da companhia.


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AVENTAL TODO SUJO DE OVO (Drama) - 12 ANOS - 70 MIN
Com texto do dramaturgo cearense Marcos Barbosa, o espetáculo estreou no início de 2009. Trata da relação familiar, com seus sentimentos, suas limitações e suas (in)verdades. Propondo uma intimidade com o público, o elenco convida os espectadores a visitarem a casa de Alzira e Antero, o casal que há 19 anos, junto à comadre Noélia, vive a angustiante espera do filho Moacir, que desapareceu de casa quando criança. Esse cenário só se modificará a partir da inesperada visita de Indienne Du Bois.

JOGOS NA HORA DA SESTA (Drama) - 14 ANOS - 50 MIN
Um grupo de crianças brinca em uma praça em um dia de sol. Expõe suas personalidades, de acordo com a formação moral que varia da pureza à maldade. Suas falas, jogos e comportamentos vão construindo, ao longo do espetáculo, um retrato duro e fiel da sociedade contemporânea – o fascínio pelas mídias, a sexualidade, o casamento, a morte, as guerras, a religiosidade, os tribunais – em um conjunto de ações repletas de violência e de poesia.

GRUPO NINHO DE TEATRO / CEARÁ
O Grupo Ninho de Teatro se realiza na união de sete artistas residentes no Cariri cearense. Constituído em 2007, e como Associação e Produtora Artística em 2009, tem seis espetáculos em repertório: Bárbaro (2008), Avental Todo Sujo de Ovo (2009), Charivari (2009), O Menino Fotógrafo (2012), Jogos na Hora da Sesta (2012) e A Lição Maluquinha (2013). Desde 2011, administra sua sede, a Casa Ninho.


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BOI DE PIRANHA (Drama) - 14 ANOS - 35 MIN
O espetáculo Boi de Piranha é um tema e uma analogia. Perpassa por dados históricos e afetos relacionados à construção da Estrada de Ferro Madeira-Mamoré, “Ferrovia do Diabo”, e a Batalha da Borracha no Norte do Brasil. A analogia surge a partir da imagem do boi que, por ser mais velho ou doente, é escolhido para o abate e ser entregue às piranhas a fim de que o restante do rebanho consiga passar. O migrante nordestino assume essa figura sacrificial dentro do espetáculo transformando-se em um Super-homem que cruza o país para sobreviver e para salvar.

CIA. BOI DE PIRANHA / RONDÔNIA
A Cia. Boi de Piranha é uma reunião de artistas de vários grupos e segmentos (dança, teatro e performance) com a finalidade de estabelecer novas vozes dentro do cenário artístico portovelhense e nortista. As linhas de pesquisa do grupo estão entre o corpo, a dramaturgia e a etnografia.


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CRIATURAS DE PAPEL (Drama) - 14 ANOS - 60 MIN
O espetáculo Criaturas de papel foi constituído a partir de duas técnicas principais que fundamentam a cena: a bricolagem e o teatro negro. Ambas as técnicas foram estudadas e experimentadas, resultando na construção de um estilo de marionetes bricoladas. Neste espetáculo, o branco contrasta com o fundo negro, evidenciando o material usado, no caso, o papel. A ação cênica se dá a partir de um refinado processo de animação das marionetes, inspirado no trabalho do grupo japonês Kawasemiza, do qual dois ou três marionetistas animam o mesmo boneco. Essa forma enriquece os movimentos, ampliando a margem de expressividade e a atuação das marionetes.

O INTRÉPIDO ANÃMIRI (Infantil) - LIVRE - 55 MIN
Espetáculo feito com marionetes de manipulação Direta, inspirado na técnica japonesa Bunraku, em que os marionetistas animam o boneco, conferindo-lhe movimentos humanos e precisos. Essa técnica permite ampliar a expressividade cênica e proporciona ao público a impressão de que os bonecos estão soltos e que têm vida própria. A história identifica-se perfeitamente com o mundo infantil, em uma relação com os personagens fantásticos da fauna e da flora brasileiras. Rica de cores e fantasias, com cenas surpreendentes de efeitos e truques, combinadas a uma estética refinada de manipulação de bonecos, movimento, luz e som, tem-se bonecos vivos em cena, que transportam crianças e adultos para um mundo mágico.

BRICOLEIROS / CEARÁ
Formado por artistas com experiência em teatro e artes plásticas, o Grupo Bricoleiros surgiu em 2004. Desde então, desenvolve um trabalho de pesquisa, explorando rigorosamente o universo do boneco e sua expressividade cênica, especializando-se continuamente na técnica de marionetes de manipulação direta e com hastes. O repertório dos principais espetáculos são: O Intrépido Anãmiri, Olha o Olho dos Meninos, Criaturas de Papel e Lastá.


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DANÇA CONTEMPORÂNEA EM DOMICÍLIO (Intervenção/Dança) - LIVRE - 10 MIN
Dança Contemporânea em Domicílio propõe entregar dança contemporânea em locais onde ela não é esperada, buscando espaços despercebidos, brechas no cotidiano. Uma dança que se importa menos com movimentos concretos e mais com os espaços imaginários abertos no encontro com o espectador-consumidor: qual o lugar desse ofício?Como é percebido? Quais são seus recursos? Qual o seu alcance? Como é remunerado?
Qualquer pessoa pode solicitar, via telefone, gratuitamente, a Dança Contemporânea em Domicílio em qualquer lugar que queira recebê-la (em sua casa, escritório, loja, mercado, em uma praça, no restaurante que frequenta etc.).

CLÁUDIA MÜLLER / RIO DE JANEIRO
Cláudia Müller desenvolve processos artísticos em dança, performance e vídeo e investiga as poéticas e políticas do encontro, os modos de visibilidade da dança contemporânea e as relações entre arte e cotidiano. É mestre em Artes pela UERJ e professora da Universidade Federal de Uberlândia. Participou de residências e projetos no Espacio Graner, Museo Artium, Azala, Museo Reina Sofia (Espanha), entre outros. Seus trabalhos têm sido apresentados, desde 2000, em diversas cidades do Brasil, da América do Sul e da Europa.


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O DESCOTIDIANO (Circo) - LIVRE - 45 MIN
Em uma casa de poucos móveis e sentimentos, habita um personagem por vezes estressado e por outras fadigado pela rotina imposta pela vida. Esse ser excêntrico e solitário busca, através da desconstrução de seu cotidiano, uma motivação para sorrir manipulando objetos do cotidiano que vão de colheres e livros, passando por xícaras, vassouras e pás de lixo, além de objetos clássicos do malabarismo como bolas e o malabarismo de contato.

CIA. DO RELATIVO / SÃO PAULO
Pelo desejo de explorar novas possibilidades cênicas e técnicas e, tendo como proposta aplicar as linguagens atuais no circo surge, em 2009, a Cia. do Relativo, que sustenta seu trabalho por meio da manipulação de objetos.


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DIVINO (Dança) - LIVRE - 50 MIN
Um corpo que se constrói culturalmente e busca - através da arte - explorar a identidade de um povo, suas urgências e suas manifestações culturais mais marcantes para dimensionar o registro historiográfico que relaciona o patrimônio cultural (material e imaterial) com o panorama atual desse patrimônio. Divino desencadeia um processo híbrido e incorpora "cultura popular maranhense" a um baú de linguagens artísticas, gerando uma proposta contemporânea, na qual sua motivação central está no discurso que um corpo propõe sobre a preservação de uma história.

NÚCLEO ATMOSFERA (NUA) / MARANHÃO
O Núcleo Atmosfera (NUA) iniciou sua trajetória na UFMA em 2005 e estendeu-se para a comunidade, onde atualmente desenvolve seus projetos de forma independente. Fundou o Grupo Cara de Arte - Formação de Jovens Artistas, produziu eventos como “MIDANÇA - Mostra de Investigações em Dança” e “Ocupação” e concebeu um repertório variado de obras artísticas híbridas.


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GUERRA, FORMIGAS E PALHAÇOS (Comédia Dramática) - 12 ANOS - 60 MIN
Dois militares, últimos remanescentes de um batalhão de combate, encontram-se perdidos em uma guerra. Ao tenente e ao soldado cabe agora a tarefa de defender o pequeno território ainda não tomado pelas forças inimigas. Ambos sabem que a única forma de saírem vivos da situação é a possível chegada de reforços. Porém, quando todas as saídas parecem se fechar, um fato inusitado acontece: o batalhão de dois homens fica estupefato diante daquele que pode carregar o último fio de esperança.

ESTAÇÃO DOS CONTOS (Infantil) - LIVRE - 40 MIN
Com direção de Rogério Ferraz, Estação dos Contos é um espetáculo de contação de histórias intercaladas com músicas e brincadeiras populares, contadas e cantadas pelos atores Caio Padilha, Nara Kelly e Manu Azevedo. A pesquisa em contação de histórias é uma marca do Grupo Estação de Teatro que traz como experiência o espetáculo Fábulas (grupo Clowns de Shakespeare), que tanto na criação do espetáculo quanto na atuação participaram Nara Kelly e Rogério Ferraz (ator premiado pela APCA e FEMSA/Coca-Cola).

ESTAÇÃO DE TEATRO / RIO GRANDE DO NORTE
O Grupo Estação de Teatro surgiu em 2009, na cidade de Natal, e foi formado pelos atores Rogério Ferraz, Nara Kelly, Caio Padilha e Manu Azevedo. Comprometidos com a qualidade artística e o respeito ao público, iniciaram uma pesquisa em contação de histórias, em um diálogo com a música e as brincadeiras populares que resultou em dois espetáculos infantis: Em cada canto um conto e Estação dos contos, além de uma oficina sobre a prática de contar histórias. Em 2011, o trabalho voltou-se para ampliar o repertório, partindo para um espetáculo que pudesse refletir suas inquietações, levando seu fazer artístico para além do universo infantil. Em 2013, estrearam o espetáculo Guerra, formigas e palhaços, de autoria de César Ferrario. Em 2014, o Estação de Teatro percorreu oito cidades da região Nordeste, com a Caravana Estação Nordeste – projeto de circulação contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2013 – e ganhou duas novas integrantes, a produtora Tatiane Fernandes e a jornalista e atriz Joanisa Prates. A nova montagem do grupo é o espetáculo para rua Quintal de Luís, selecionado no Edital Natal em Cena 2014, da Prefeitura de Natal.


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NINA, O MONSTRO E O CORAÇÃO PERDIDO (Teatro Infanto-Juvenil) - LIVRE - 60 MIN
Nina, o monstro e o coração perdido conta a história de uma menina que se desfaz do seu coração para não mais sentir tristeza. É um texto delicado e poético que fala sobre a necessidade de lidar com os sentimentos. Para abordar esse assunto de forma dinâmica e encantada, a peça ora utiliza a linguagem de contadores de histórias, ora a própria encenação da jornada de Nina e dos percalços do seu amigo Monstro em busca do coração perdido. Uma aventura que satisfaz a necessidade infantil da fantasia, sem deixar de proporcionar vivências importantes para o desenvolvimento da criança.

CLAREIRA DE TEATRO / RIO GRANDE DO SUL
O grupo começou em 2011, com o espetáculo A Cãofusão: Uma Aventura Legal pra Cachorro, uma produção infantojuvenil contemplada com o Fumproarte/SMC e que recebeu 12 prêmios dentro e fora do Rio Grande do Sul, entre eles o Tibicuera de Melhor Espetáculo Infantil/2011 em Porto Alegre. Desse trabalho nasceu nosso compromisso com a realização de montagens que buscam sempre a excelência artística.


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NORDESTE A DANÇA DO BRASIL (Dança) - LIVRE - 50 MIN
Nordeste - A dança do Brasil é um retrato em movimento da riqueza cultural que vem daquela região do país, marcada por um intenso processo de hibridização. Os quatro ciclos festivos da Metodologia Brasílica instituída pelo Balé Popular do Recife estão presentes em um espetáculo de cor, brilho e beleza. Danças típicas do Carnaval, de São João, do Natal e expressões de origem afro-ameríndia compõem o repertório dessa obra, que marcou a consolidação da linguagem original em dança criada pelo Balé, com base nas manifestações da cultura popular nordestina. Frevo, maracatu, caboclinhos, ciranda, xaxado e guerreiro são apenas alguns dos ritmos que fazem do espetáculo Nordeste - A Dança do Brasil único por representar toda a força e alegria de um povo.

BALÉ POPULAR DO RECIFE / PERNAMBUCO
Fundado em 1977, o Balé Popular do Recife, surge com a proposta de criar uma dança nacional, baseada nos folguedos – manifestações e saberes tradicionais da cultura popular nordestina. A partir da fundação, o diretor André Madureira criou um método original, batizado de “Brasílica”. A trajetória de quase 40 anos reúne cinco espetáculos completos, incontáveis coreografias, centenas de apresentações e muitas turnês nacionais e internacionais, com destaque para uma residência de três meses na França em 1988 e a participação no projeto Mambembão do Sesc Nacional, também na década de 1980. Em 2009, o Balé Popular do Recife recebeu do então presidente Luiz Inácio Lula da Silva a Ordem do Mérito Cultural, em reconhecimento pelo trabalho desenvolvido em prol da dança.


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NOWHERELAND AGORA ESTAMOS AQUI (Dança) - 12 ANOS - 60 MIN
O Movasse foi buscar na obra cinematográfica de Tim Burton inspiração para criação coreográfica de um espetáculo de dança. As obras do diretor são marcadas por uma recriação fantástica do real, sempre com um tom de comédia e resvalando em toques de humor macabro. A tênue linha que separa o real do imaginário foi o ponto de partida para desvendar o tema. Até onde estamos seguros do que é real e do que é apenas fruto de nossa imaginação? Somos feitos apenas dos fatos concretos do dia a dia ou somos o que imaginamos ser? Existe uma forma de distinguir o real do imaginário? Enfim, essas são algumas perguntas que surgiram durante o processo e depois transformaram-se em movimento, iluminação, trilha sonora e figurino.

PLAYLIST - ESPETÁCULO DE IMPROVISAÇÃO INTERATIVA (Dança) - LIVRE - 50 MIN
Playlist é uma obra a ser construída a cada apresentação. Fundamentadas em elementos definidos pelo público, quer seja na sorte ou por sua escolha, as improvisações se estabelecem através do uso da coletividade e da imaginação.
A produção da obra é baseada na autenticidade e na criatividade de seus integrantes. Deixar que o público escolha o tema da noite e também algumas composições cênicas permite a plateia participar como um norteador do espetáculo, tornando-o imprevisível e próximo ao lúdico destas pessoas.

MOVASSE – COLETIVO DE CRIAÇÃO EM DANÇA / MINAS GERAIS
Fundado em 2006, em Belo Horizonte, pelos bailarinos Andrea Anhaia, Carlos Arão, Ester França e Fábio Dornas, o Movasse conta com 13 trabalhos em seu repertório, entre solos, duos, intervenções de rua e trabalhos para palco. Já participou de diversos festivais nacional e internacionalmente conhecidos, circulando por algumas cidades dentro e fora do Brasil. Sua principal característica é a criação colaborativa e o trânsito de pessoas e ideias.


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PLURAL FORMAS ANIMADAS (Teatro de Animação) - 10 ANOS - 55 MIN
Plural é a trama tecida pelas histórias de uma menina chamada Maria. Suas primeiras recordações remetem aos seus sete anos, quando se distraía brincando com uma boneca de milho no terreiro de sua casa enquanto sua avó cozinhava no fogão à lenha e lhe falava pela janela. A narrativa segue costurando memória em memória, fiando do universo rural ao urbano, bordando histórias vividas e sentidas, com seus encantos, medos, violências, coragens, lamentos e alegrias. Uma trama sempre tensionada entre o drama e a poesia, o trágico e o humor. Inspirada nas histórias reais das mães dos integrantes da Cia. de Teatro Nu Escuro.

O CABRA QUE MATOU AS CABRAS (Comédia Farsesca) - 12 ANOS - 60 MIN
Um advogado vigarista, que sobrevive dando pequenos golpes em seus clientes, vê-se envolvido em um caso de assassinatos de cabras e bodes. Uma trama cheia de traições, trapaças e reviravoltas, na qual uma esposa maliciosa engana seu marido advogado, que engana um comerciante ganancioso, que engana seu empregado, que engana um juiz, que quer enganar todo mundo. Uma comédia visceral que lida com as relações de poder e hierarquia implícitas no cotidiano das pessoas e traz o riso como força reveladora e de libertação, um riso festivo que não forja dogmas nem é autoritário e que exorciza os nossos medos e as nossas angústias.

CIA. DE TEATRO NU ESCURO / GOIÁS
A Cia. de Teatro Nu Escuro foi fundada em 1996. Montou quatorze espetáculos, sendo que seis deles compõem o atual repertório da Companhia. O trabalho contínuo, os investimentos em novas linguagens e a cumplicidade com o público vêm rendendo importantes frutos, pois a Cia. já teve seus trabalhos selecionados para o Prêmio Funarte de Artes na Rua e para o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz. Já foi agraciada com a Medalha de Mérito Cultural do Estado de Goiás.


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PROIBIDO ELEFANTES (Dança) - 14 ANOS - 55 MIN
Proibido Elefantes é um espetáculo que fala do olhar como via de acesso, porta de entrada e saída de significados. O modo como percebemos a "realidade" é resultante do diálogo que estabelecemos com ela: nosso olhar é constituído pela realidade da mesma maneira que esta é constituída pelo nosso olhar – a construção do sentido transita em via de mão dupla. O olhar enquanto apreensão subjetiva do mundo é apontado como elemento potencializador do sujeito diante do mesmo. Proibir elefantes é restringir o acesso, impedir o livre trânsito do animal que serve como meio de transporte na Índia, mas causaria enormes transtornos em outras localidades. Proibir elefantes, neste espetáculo, é proibir o olhar que ressalta as limitações, os impedimentos, e que duvida da capacidade do sujeito frente à adversidade. Além disso, também é apostar no olhar do sujeito sobre si mesmo e sobre o mundo em que vive como elemento ressignificador e instaurador da realidade.

SOBRE TODAS AS COISAS (Dança) - LIVRE - 40 MIN
A condição humana e suas fragilidades. Quando podemos dizer que somos ou não normais? O que é normal? O que é anormal? Como conviver de maneira natural com o diferente? Até onde vão a capacidade de superação de um ser e a incapacidade de aceitação de outro? A condição física é um mero detalhe; a condição mental é o que muda o homem e o mantém em circunstâncias de altear o que lhe parece trágico e frágil. Não existe o frágil, existe um meio que fragiliza o outro (o ser). Essa é a proposta do espetáculo Sobre todas as coisas, no qual os bailarinos da Cia. Gira Dança irão contrapor o frágil da sociedade, o frágil do ser humano ou o meio que o torna assim.

COMPANHIA GIRA DANÇA / RIO GRANDE DO NORTE
Gira Dança é uma companhia de dança contemporânea com sede em Natal/RN que tem como proposta artística ampliar o universo da dança por meio de uma linguagem própria, utilizando o conceito do corpo diferenciado como ferramenta de experiências. A companhia foi criada pelos bailarinos Anderson Leão e Roberto Morais, estreou nacionalmente na Mostra Arte e Diversidade e Inclusão Sociocultural, realizada no Rio de Janeiro, em maio de 2005, e, desde então, vem apresentando um trabalho que rompe preconceitos e limites preestabelecidos e cria novas possibilidades dentro da dança contemporânea em palcos de todo o Brasil.


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VIGOR MORTIS JUKEBOX VOL. 1 (Terror) - 16 ANOS - 80 MIN
O espetáculo é inspirado pela música de Nick Cave, roqueiro australiano que viveu no Brasil entre 1990 e 1993 e que escreve letras marcadas por histórias de violência e amor dramático. Trata-se de uma caixa de madeira que simula os toca-discos públicos comuns nos Estados Unidos. São sorteadas oito pessoas da plateia. Caso seja escolhido, o espectador será chamado durante a peça para ir até a caixa e “ligar” um dos esquetes que compõem o espetáculo. O mesmo espectador assiste ao “seu” capítulo de uma cadeira em frente a uma pequena janela – uma espécie de peep-show. O resto do público assiste à mesma coisa, mas em um telão. A imagem final é a junção de atuação e projeções, via diversos reflexos. A cada apresentação, seis esquetes serão encenadas, de um total de oito.

VIGOR MORTIS / PARANÁ
A companhia paranaense Vigor Mortis, criada em 1997, por Paulo Biscaia Filho, tem na sua essência a experimentação da estética do horror e da violência. A inspiração vem do Grand Guignol, o teatro de horror de Paris. A companhia, para a sua construção artística, busca ainda referências da linguagem das histórias em quadrinhos e utiliza recursos multimídia. Em cena, a linguagem híbrida - teatro e audiovisual - é levada ao limite. Entre as montagens, incluem-se: Peep (1997); DCVXVI – Eis o filho da luz (1999); Moby Dick e Ahab na Terra do Sol (2004); Morgue Story (2004); Graphic (2006); Garotas Vampiras Nunca Bebem Vinho (2007); Hitchcock Blonde (2008); Nervo Craniano Zero (2009); Manson Superstar (2009), Debutante Sangrenta (2013); entre outras.


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EXU, A BOCA DO UNIVERSO (Drama Cômico) - 18 ANOS - 70 MIN
Exu, a Boca do Universo é uma celebração à vida. Narrando as diversas facetas do Orixá Exu, o Núcleo Afro-brasileiro de Alagoinhas (NATA), passa em revista a ancestralidade de Yangui – o que veio antes de vir –, a irreverência de Enugbarijó, a sexualidade de Legbá, o virtuosismo de Bará, que rege o movimento do corpo, e, entre outras coisas, a descoberta de que Exu teve um amor... Optando por uma dramaturgia músico-poética, o texto tem autoria de Daniel Arcades em colaboração com a diretora do espetáculo, Fernanda Julia. A direção musical é de Jarbas Bittencourt com músicas dele e do próprio NATA. As coreografias são de Zebrinha. A concepção visual de cenografia, figurinos e maquiagem é de Thiago Romero, também ator da montagem.

NÚCLEO AFRO-BRASILEIRO DE TEATRO DE ALAGOINHAS / BAHIA
O Núcleo Afro-brasileiro de Teatro de Alagoinhas (NATA) foi fundado em 1998, na cidade de Alagoinhas, Bahia. Durante esses 16 anos de trabalho, o NATA, além de realizar montagens teatrais, oficinas e leituras dramáticas, também vem movimentando o espaço teatral com projetos que discutem, divulgam e valorizam a cultura afro-brasileira.


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O LANÇADOR DE FOGUETES (CIRCO/TEATRO DE RUA) - LIVRE - 60 MIN
O lançador de foguetes é um personagem instigante que está à procura do lugar ideal. Converge o espaço físico e a energia do público, elementos essenciais para a excelência de sua experiência científica. Deslocando-se com destreza pela rua usando seu triciclo recheado de elementos cênicos, calcula os fenômenos físicos que podem interferir nesta jornada. Utiliza os malabares circenses e as engenhocas astrológicas para medir as distâncias, calcular o vento e sentir as energias. Busca parceiros para esta jornada, computa todas as informações e por meio de uma trilha sonora empolgante e curiosa lança seus foguetes... ideias ao ar.
ATENÇÃO!
Nem sempre as medições, coordenadas insufladas em função das correntes marítimas ventais hexagonais, somadas à ação gravitacional do planeta em mudança e à energia materializada do pensamento proporcionam um lançamento com excelência...

MIRA – EXTRAORDINÁRIAS DIFERENÇAS, SUTIS IGUALDADES (TEATRO DE RUA/BONECOS GIGANTES) - LIVRE - 40 MIN
Raro são os trabalhos de dramaturgia para bonecos gigantes. O grupo de teatro De Pernas Pro Ar aventurou-se a propor ao público um “olhar” aumentado, agigantado, sobre nossas mais puras relações. É por meio das brincadeiras infantis que esse estranho mundo se revela: Mira, extraordinárias diferenças, sutis igualdades. Bonecos gigantes, inspirados nas obras do artista plástico espanhol Joan Miró, representam formas de vida esquisitas com capacidade de mostrar a realidade de maneira simples e simbólica. Relações lúdicas e corriqueiras sugerem o desprendimento da aparência real dos bonecos, fazendo-nos mergulhar na nossa identidade. Essa metáfora, composta pela sutileza de contrastes de cada personagem, sugere as diferenças com leveza, cor, luz e poesia. Mirar essas figuras em situações tão puras e cotidianas, embaladas por uma trilha sensível e empolgante, aproxima-nos, faz-nos voltar a ser criança ou simplesmente nos traz um colorido à vida.

GRUPO DE TEATRO DE PERNAS PRO AR / RIO GRANDE DO SUL
O Grupo De Pernas Pro Ar fundado em 1988 vem criando uma linguagem própria, que borra as fronteiras da arte, fazendo uma compilação entre o teatro de animação, de circo e de música e artes visuais em um processo que se caracterizou pela forma simples, simbólica e poética de se comunicar. Além de construir suas cenografias funcionais e maquinarias de cena, que são engenhosas engenharias de engenhocas, bonecos com mecanismos de manipulação únicos, o grupo vem desenvolvendo uma dramaturgia peculiar, com seus experimentos em favor de novas propostas de linguagem para o teatro de rua.


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O PÁSSARO DE SOL (TEATRO DE SOMBRAS) - LIVRE - 50 MIN
Adaptado da mitologia indígena brasileira pela escritora Myriam Fraga, o texto narra a história de um jovem que é transformado em pássaro para ir ao céu roubar as chamas do palácio do sol. A encenação utiliza o teatro de sombras, antigo gênero de animação que tem na China uma das mais antigas tradições. As silhuetas são recortadas em couro pela artista plástica e diretora da companhia Olga Gómez. Selecionado como “Melhor espetáculo Infantojuvenil” de 2010 pelo Prêmio Braskem de teatro (BA), o espetáculo foi produzido por Marcus Sampaio, conta com música original escrita pelo compositor Uibitu Smetak e tem narração de Osvaldo Rosa.

HISTÓRIAS DA CAIXA (TEATRO DE CAIXA - Lambe-lambe) - 8 ANOS - 2 a 3 MIN
Inspiradas nas caixas óticas do século XVI o projeto HISTÓRIAS DA CAIXA é o resultado das primeiras pesquisas do grupo no âmbito do teatro de bonecos e datam de 1998. O teatrinho onde os espetáculos são apresentados assemelha-se as caixas dos antigos fotógrafos lambe-lambe. Acompanhados pela melodia de uma caixinha de música, as peças não usam palavras, tem duração de 2 a 3 minutos e acontecem apenas para um único espectador por vez.

A RODA / BAHIA
A RODA foi fundada em Salvador, Bahia, em 1997 por quatro artistas. Dois dos cofundadores, Olga Gómez e Marcus Sampaio, continuam à frente da companhia que difunde o teatro de animação de bonecos por meio de oficinas e espetáculos. O grupo leva aos palcos um teatro eminentemente visual e já se apresentou em importantes mostras no Brasil e no exterior, sendo também contemplada com prêmios locais e nacionais.


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O SILÊNCIO E O CAOS (DANÇA) - 14 ANOS - 50 MIN
O espetáculo O Silêncio e o Caos tem como ponto inicial uma experiência psicológica vivida pelo próprio Dielson Pessoa e trata da questão como algo inerente ao humano. Abre um leque de discussões sobre as psicoses, levando o público a perceber que essas duras passagens são muito enriquecedoras, principalmente quando vistas por um prisma respeitoso e longe de preconceitos. O elemento disparador ou conteúdo deste solo está presente em âmbito universal, uma vez que muitas pessoas passam por situações similares e, por medo ou preconceito, evitam expor suas tragédias pessoais. O fato de ter bipolaridade e poder investigar e comentar sobre esse problema auxilia no processo de autoconhecimento e fortalecimento do indivíduo, deslocando o assunto para uma questão da sociedade, e não mais como único e pessoal.

DIELSON PESSOA / PERNAMBUCO
Dielson Pessoa Melo, recifense, foi convidado a participar da Companhia de Dança Deborah Colker aos 18 anos e integrou o Balé da Cidade de São Paulo (2006-2008). Em 2007, foi premiado como melhor bailarino pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). Aos 22 anos, já havia se apresentado para alguns dos maiores coreógrafos do mundo, como Ohad Naharin (Israel), Mauro Bigonzzett (Itália), Itzik Galil (Holanda), Luiz Arrieta (Argentina), Cayetano Soto (Espanha) e Jorge Garcia (Brasil).


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O SOM DAS CORES (TEATRO DE ANIMAÇÃO) - LIVRE - 45 MIN
O som das cores confirma como a magia do Teatro de Animação pode ser transformada em uma trama envolvente. Inspirado em famosas fantasias literárias, o espetáculo conta a história da jovem Lúcia, que se aventura no mundo do impossível. Do subterrâneo das estações de metrô ao universo infinito de sua imaginação, ela terá que enfrentar seus medos e todos os seus inimigos. Um espetáculo para todas as idades. Vencedor dos prêmios de melhor texto original e melhor cenário do Prêmio Sinparc em 2014.

CATIBRUM TEATRO DE BONECOS / MINAS GERAIS
Fundado em 1991, o grupo investe na pesquisa de linguagem, experimentação e criação de novas técnicas e no cuidado para o desenvolvimento de gênero. Graças ao prazer de dar vida ao inanimado e ao interesse em revelar a personalidade espirituosa de cada uma de suas criações, a Catibrum cativa público cada vez mais heterogêneo e o reconhecimento da crítica.


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AS TRÊS IRMÃS (TRAGICOMÉDIA) - 12 ANOS - 80 MIN
O espetáculo trata do desejo das irmãs Olga, Maria e Irina de retornarem à cidade natal, de onde saíram há 11 anos com o pai, general. Ainda mais importante que o plano dos acontecimentos, é a exposição dos conflitos que se estabelecem entre o plano da vida material – o cotidiano – e o plano espiritual – a eternidade. O espetáculo aborda o clássico texto do dramaturgo russo Anton Tchékhov a partir da técnica do palhaço.

ESTARDALHAÇO (COMÉDIA) - LIVRE - 45 MIN
Dois palhaços estendem sua lona e se preparam para estrelar o maior espetáculo da Terra. No repertório, a verdadeira história de amor de Leonardo DiCaprio e de sua Julieta, suas vidas e mortes, amores e guerras. O clássico é reinventado com truques, brincadeiras, números cômicos e jogos de improviso. O espetáculo que deveria abrilhantar seus artistas acaba colocando-os a beira de um abismo. O resultado final exige desembaraço, mas os palhaços aprontam um verdadeiro estardalhaço!

TRAÇO CIA. DE TEATRO / SANTA CATARINA
A Traço Cia. de Teatro foi criada na cidade de Florianópolis (SC) em 2001, e desde o início de sua trajetória desenvolve pesquisas teóricas e práticas referentes à técnica do palhaço. Esta linguagem configura-se como principal recurso pedagógico de formação e criação, apontando caminhos e nos levando a buscar diferentes territórios. Assim, a Traço desenvolve uma linguagem própria, pautada no encontro entre atores e espectadores, na busca de estabelecer uma relação livre, direta e potencialmente transformadora.

DIAS E HORÁRIOS DA APRESENTAÇÕES 

sexta-feira, 27 de março de 2015

OFICINAS DO 18o. PALCO GIRATÓRIO 2015 - SESC - INSCRIÇÕES ABERTAS

O Sesc-CE está com inscrições abertas, até o preenchimento das vagas, para as oficinas do Palco Giratório 2015, realizadas no Sesc Iracema, em Fortaleza-CE. Todas as oficinas são gratuitas e destinadas a maiores de 18 anos.

Ao todo são sete oficinas, que vão acontecer entre os dias 12 e 29 de abril. Para participar, os interessados devem mandar e-mail para palcogiratoriofortaleza@gmail.com com seu nome completo, idade e telefone.

O principal objetivo das oficinas é buscar desenvolver os temas propostos nas respectivas oficinas teatrais. A carga horária das oficinas varia de 6 a 8 horas.

Clique AQUI para ver CURSOS E ESPETÁCULOS EM CARTAZ EM FORTALEZA .

Clique AQUI para ver EDITAIS E FESTIVAIS com inscrições abertas.

Sobre o Palco Giratório

Criado pelo Sesc, o Palco Giratório é um projeto cultural, que percorre o País desde 1998, e visa aproximar a arte das pessoas, fazendo um mix com apresentações locais e nacionais. O objetivo é democratizar o acesso às artes cênicas e fomentar a formação de plateia, promovendo um grande intercâmbio cultural.

Sustentado por uma rede de 33 curadores, composta por profissionais residentes em todos os estados brasileiros, o Palco Giratório reúne anualmente uma amostragem importante da produção cênica brasileira. Cada curador apresenta um número determinado de produções do seu estado e o coletivo analisa o conjunto das indicações.

O Projeto propõe um intercambio entre um grupo do Palco Giratório e um grupo local para troca de ideias, experiências, técnicas, metodologias e processos criativos. A condição é que ambos os grupos assistam aos espetáculos uns dos outros objetivando reflexões sobre o fazer artístico.

Clique AQUI para saber a PROGRAMAÇÃO DOS ESPETÁCULOS 2015

PROGRAMAÇÃO DAS OFICINAS

Dia 12 - Balé popular de Recife (PE) – Angélica Madureira e Ângela Fischer
Horário: 9h às 13h | 14h às 18h - Carga horária: 8h
A oficina tem o objetivo de oferecer iniciação à metodologia brasílica de dança.

Dia 15 - Pensamento Giratório – Exu (BA) – Eniá Egbé – A ancestralidade na cena – Ricardo Guilherme
Horário: 20h
Trata-se de uma ação formativa realizada pelo Núcleo Afro brasileiro de Teatro de Alagoinhas – NATA para intercâmbio artístico.

Dia 16 - Ara Izo corpo que queima – Exu (BA) – Fernanda Júlia Barbosa
Horário: 14h às 20h - Carga horária: 8h
O workshop tem como matéria-prima o corpo e a sua completa entrega.

Dia 19 - Workshop Vigor Mortis (PR) – Paulo Biscaia Filho
Horário: 9h às 12h | 13h às 16h - Carga horária: 6h
A oficina vai apresentar diversas vertentes do teatro, com introdução sobre a Teórica ao Grand Guignol.

Dia 25 - Corpo amaranhado (MA) – Leônidas Portella, Marina Corrêa e Roxa Belfort
Horário: 14h às 20h - Carga horária: 8h
Ela propõe aos participantes a experimentação de matrizes de danças populares maranhenses, que servirão como base para a desconstrução e construção de obras híbridas a serem apresentadas em diferentes formatos.

Dia 26 - Dança contemporânea e artes visuais poéticas de aproximação – Cláudia Muller (RJ)
Horário: 9h às 13h | 14h às 18h - Carga horária: 6h
Vai abordar as relações entre a dança contemporânea e as artes visuais.

Dia 29 - Laboratório de criação em dança gira dança (RN) – Rozeane Oliveira e Àlvaro Dantas
Horário: 14h às 20h - Carga horária: 6h
No último dia de oficinas do Palco Giratório, 29/4, das 14h às 20h, a oficina Objetiva a compreensão dos princípios de movimento do corpo de bailarinos e não bailarinos da cena artística.

SERVIÇO

Palco Giratório 2015 – Oficinas
Local: Sesc Iracema (Rua Boris, 90 – Praia de Iracema)
Informações: (85) 3252.2215
Inscrição: Enviar nome completo, idade e telefone para o e-mailpalcogiratoriofortaleza@gmail.com, até o preenchimento das vagas.
Pré-Requisitos: Ter acima de 18 anos e interesse na área.
Investimento: Gratuito

DIA MUNDIAL DO TEATRO 2015 - MANTENHAMOS NOSSOS SONHOS

Hoje, 27 de março de 2015, se comemora, no mundo todo, o DIA MUNDIAL DO TEATRO e, no Brasil, o DIA NACIONAL DO CIRCO.

Nesta data, alguns artistas de Fortaleza, integrantes do Fórum de Teatro, mobilizaram-se também para protestar contra a ineficiência e o descaso da SECULTFOR - Secretaria de Cultura de Fortaleza com a cultura, em virtude da absoluta ausência de políticas públicas para esta área.

Inobstante a isto, acreditamos que, "Independentemente do seu sentimento próprio, o artista precisa reverenciar cada dia (e este dia, em particular), fazendo o que acredita ser sua missão: compartilhar com o público sua arte, emocionando-o, levando-o à reflexão, fazendo-o chorar, levando-o ao delírio, ainda que seja com lágrimas no rosto, pois o que oferece é o seu coração." (ACGLCruz)

Clique AQUI para saber sobre o DIA MUNDIAL DO TEATRO e o DIA NACIONAL DO CIRCO.

Clique AQUI para sabe a MENSAGEM 2015 do INSTITUTO INTERNACIONAL DO TEATRO.

O vídeo abaixo é uma mensagem aos artistas plurais: integrantes do nosso elenco principal ou de apoio, alunos, ex-alunos e artistas amigos ou desconhecidos:



Mantenha seus sonhos

Inúmeras horas de mais aprendizagem
Incontáveis horas de conhecimento
Não é possível olhar para trás
Você tem que olhar para frente

Várias dúvidas atravessam a sua mente
Todas as desculpas:
"Não tenho tempo"
Todas as rejeições você tem que deixar para trás

Deixe tudo pra trás

Mantenha seus sonhos
Nunca deixe-os ir
Seja você mesmo
E deixe o mundo tomar conhecimento

Você vai encontrar força
Pra quando as pessoas te colocarem para baixo
Eles vão ver
Se você somente, somente acreditar

De algum jeito, de alguma forma
Não desista agora
Não tenha medo do sucesso

De algum jeito, de alguma forma
Não desista agora
Não tenha medo do sucesso

Mantenha seus sonhos
Nunca deixe-os ir
Seja você mesmo
E deixe o mundo tomar conhecimento

Você vai encontrar força
Para quando as pessoas te colocarem para baixo
Eles vão ver
Se você somente, somente acreditar


quinta-feira, 26 de março de 2015

EDITAIS CULTURAIS 2015 DE OCUPAÇÃO DO DRAGÃO DO MAR - INSCRIÇÕES ABERTAS

O Instituto Dragão do Mar de Arte e Cultura publicou os novos editais 2015 de ocupação do Dragão do Mar abrem inscrições nesta quinta-feira, dia 26 de março, e seguem até dia 24 de abril de 2015.

PRORROGAÇÃO DE PRAZO E ADITAMENTO: "O Instituto de Arte e Cultura do Ceará – IACC – torna pública a prorrogação do prazo para inscrições nos Editais Culturais 2015/2016 para o dia 29/04/2015. O documento regulamenta a seleção dos projetos que comporão a Temporada de Arte Cearense, integrando parte da programação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. A medida foi tomada com o objetivo de atender aos anseios da classe artística, tendo em vista que, após novo momento de diálogo com representantes de algumas linguagens, pontos do Edital foram revistos e alterados. As alterações serão publicadas ainda hoje, onde o centro de arte e cultura publicará Adendo ao Edital e lançará termo de compromisso público com os artistas, grupos, companhias de Teatro e Dança."

Os Editais Culturais 2015/2016 são os novos editais de ocupação do Dragão do Mar. Serão 194 projetos selecionados em nove linguagens artísticas – Música, Teatro, Dança, Literatua, Performance, Artes Visuais, Fotografia, Cinema e Circo – e ainda na categoria Pontos no Dragão, que selecionará projetos de Pontos de Cultura.
Juntos, os 194 projetos contemplados formarão a nova Temporada de Arte Cearense do Dragão. Serão 438 ações culturais ao longo deste e do próximo ano. O investimento total é de R$ 1,3 milhão.
Confira abaixo o documento completo e seus anexos. Qualquer dúvida pode ser tirada pelo email edital@dragaodomar.org.br ou pelo telefone (85) 3488-8600.

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Clique AQUI para ver EDITAIS E FESTIVAIS com inscrições abertas.

Clique nos respectivos links abaixo para acesso aos editais:

CLASSE ARTÍSTICA FAZ NOVA MANIFESTAÇÃO CONTRA A SECULTFOR

O grupo de artistas que, normalmente, se encontra no FORUM DE TEATRO, programou para amanhã, 27 de março (DIA MUNDIAL DO TEATRO e DIA NACIONAL DO CIRCO), uma nova manifestação contra a ausência de políticas públicas por parte da Secretaria de Cultura de Fortaleza - SECULTFOR.

Há algum tempo já ocorrem demonstrações de insatisfação com a morbidez das ações da atual gestão municipal na área das políticas culturais. 

No início do ano passado, esta situação já acontecia, o que motivou uma outra mobilização da classe artística.

Clique AQUI para ver a MANIFESTAÇÃO DE 2014.

Agora, no último Fórum de Teatro foi indicado por votação a realização de um ato de protesto para o dia 27 de março de 2015, às 8h da manhã, em frente ao Teatro São José (próximo ao Dragão do Mar), de toda a classe artística, afinal, esta insatisfação não é somente dos artistas de teatro.

É importante salientar que, mesmo com esta situação, não podemos deixar de reverenciar o dia 27 de março, eis que, no mundo inteiro, se comemora o DIA MUNDIAL DO TEATRO e, aqui no Brasil, também, o DIA NACIONAL DO CIRCO.

Clique AQUI para saber sobre o DIA MUNDIAL DO TEATRO E O DIA NACIONAL DO CIRCO.

Clique AQUI para saber sobre a MENSAGEM 2015 do DIA MUNDIAL DO TEATRO.




quarta-feira, 25 de março de 2015

ESPETÁCULO: GÓLGOTA - PAIXÃO DE CRISTO - GRUPO POPULART - PROGRAMAÇÃO 2015

O Grupo de teatro Populart, do bairro José Walter, apresenta a encenação “Gólgota- Paixão de Cristo de Fortaleza”. 

Esta é a 22ª edição da peça, que teve adaptações ao longo dos anos, e hoje se destaca pelo profissionalismo de seus integrantes. Uma das características principais do espetáculo, que será apresentado pela primeira vez em 2015 no próximo dia 26, é a abordagem de problemas sociais contemporâneos, como o uso de drogas e a criminalidade, em meio à história que conta a trajetória de Jesus até a crucificação.

40 atores e bailarinos participam da peça. De acordo com o produtor e diretor do grupo Populart - Expedito Garcia, os preparativos para o espetáculo começaram ainda em novembro do ano passado, quando foram realizados cursos de teatro, dança e preparação vocal, além da seleção da equipe. O desafio seguinte foi a captação de recursos para a realização do projeto. Com a parte da produção assegurada, os ensaios tiveram início em janeiro.

Os atores são de comunidades do José Walter e adjacências e tem a direção de Paulo Botafogo.

Grupo Populart

O Grupo Populart trabalha no bairro José Walter há 20 anos e desenvolve várias atividades com os jovens da comunidade. Bloco do pré- carnaval do bairro, quadrilhas, torneios de futebol e peças teatrais são algumas das atividades.


Serviço


“Gólgota- Paixão de Cristo de Fortaleza”


Dias e Locais das apresentações

Dia 26/03 - Teatro do Cuca Mondubim

Dias 28 e 29 de março - Teatro Carlos Câmara

Dia 30/03 - Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura

Dia 01/04 - Teatro do Cuca Barra

Dias 2,3 e 4 de abril - Campo do Conjunto José Walter

Mais informações: Grupo Populart (85) 3291.6178

Clique AQUI para ver CURSOS E ESPETÁCULOS EM CARTAZ EM FORTALEZA .

Clique AQUI para ver EDITAIS E FESTIVAIS com inscrições abertas.

terça-feira, 24 de março de 2015

22o. FESTIVAL NORDESTINO DE TEATRO DE GUARAMIRANGA 2015 - INSCRIÇÕES ABERTAS

Estão abertas, de 17 de março a 11 de maio de 2015, as inscrições para o 22o. FESTIVAL NORDESTINO DE TEATRO DE GUARAMIRANGA, que será realizado de 05  a  12  de Setembro de 2015.

Realizado pela Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga (AGUA), o Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga (FNT) figura entre os grandes eventos culturais do País e tem se firmado, no segmento teatral do Nordeste brasileiro, como importante polo de difusão, circulação e formação.


Sua relevância é assegurada pela diversidade de sua programação que lhe confere, ao mesmo tempo, caráter de singular espaço de promoção e acesso à produção teatral nordestina e eficaz instrumento para o desenvolvimento cultural da região que o abriga: o Maciço de Baturité, no interior do Estado do Ceará.


Com foco em seus desafios anuais, o Festival elege, a cada ano, um tema inspirador que parte de uma inquietação geralmente nascida nos debates que realiza e que aponta seus novos rumos. Para esta edição, o tema inspirador  “O lugar  do  teatro”  convidará  a  uma  reflexão  sobre  o  potencial  do  teatro para  o desenvolvimento das cidades.

Como no ano passado, além da MOSTRA NORDESTE, para a qual poderão se inscrever grupos de teatro de todos os estados do nordeste, haverá também a MOSTRA NORDESTE UNIVERSITÁRIA, para a qual poderão se inscrever estudantes de Teatro ou Artes Cênicas, em nível de graduação, de escolas de nível superior do Nordeste, devidamente credenciadas pelo MEC, e com apresentações teatrais frutos de trabalhos acadêmicos (projeto de Extensão, Pesquisa ou Disciplina da área de Artes Cênicas ou Teatro), assim reconhecidos pela Direção da Instituição de Ensino e/ou Coordenação de Curso a qual pertencem.


Clique AQUI para acesso ao EDITAL MOSTRA NORDESTE;


Clique AQUI para acesso aos ANEXOS DO EDITAL MOSTRA NORDESTE;

Clique AQUI para acesso ao EDITAL MOSTRA NORDESTE UNIVERSITÁRIA.


Clique AQUI para acesso aos ANEXOS DO EDITAL MOSTRA UNIVERSITÁRIA;

Clique AQUI para ir ao SITE DA AGUA.

Clique AQUI para ver CURSOS E ESPETÁCULOS EM CARTAZ NO CEARÁ.

Clique AQUI para saber sobre EDITAIS E FESTIVAIS.
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