domingo, 20 de março de 2016

DIA MUNDIAL DO TEATRO E DIA NACIONAL DO CIRCO - MENSAGEM 2016 - ITI - UNESCO - ONU

(Por Tonico Lacerda Cruz)

O DIA MUNDIAL DO TEATRO é comemorado em 27 de março, e uma das mais importantes manifestações por isto é a difusão da Mensagem Internacional, escrita tradicionalmente por uma personalidade de dimensão mundial, convidada  pelo Instituto Internacional do Teatro para partilhar as suas reflexões  sobre temas de Teatro e a Paz entre os povos. Esta mensagem é traduzida  em mais de vinte línguas e lida perante milhares de espectadores antes  do espetáculo da noite nos teatros do mundo inteiro.

A primeira mensagem foi  escrita por Jean Cocteau (França), em 1962; em 2009, pelo  dramaturgo brasileiro Augusto Boal (que veio a falecer logo a seguir, em  02-05-2009); em 2010 por Dame Judi Dench (Inglaterra); em 2011 pela africana Jessica Atwooki Kaahwa; em 2012 pelo norte americano  John Malkovich, em 2013 pelo italiano Dario Fo, em 2014, pelo sul-africano Brett Bailey e em 2015 pelo polonês Krzysztof Warlikowski. 

O Instituto Internacional de Teatro, com sede na Suíça acabou de divulgar a mensagem de 2016, que foi escrita pelo diretor russo Anatoli Vassiliev e traduzida para o português pelo diretor da CIA. PLURAL DE ARTES CÊNICAS (Ceará- Brasil) Tonico Lacerda Cruz.

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Breve biografia de Anatoli Vassiliev
(autor da mensagem do Dia Internacional do Teatro de 2015)

Anatoli Vassiliev nasceu na União Soviética e se formou na faculdade de química na Universidade Estatal de Rostov. Em 1973, ele recebeu um grau na direção do Instituto Estadual de Arte Dramática (GITIS), onde ele trabalhou pela primeira vez com o pintor e cenógrafo Igor Popov . Esta colaboração continuou durante a maior parte da vida profissional de Vasiliev.

Como diretor do instituto, encenou um solo para um relógio com carrilhões, que primeiro chamou à atenção dos frequentadores de teatro de Moscou. Produções posteriores como "O Primeiro esboço de Vassa Zheleznova" , em 1978, e "A filha crescida de um homem novo", em 1979, (ambos encenado no Teatro Stanislavski) selou sua fama na comunidade teatral.

Vasiliev e o grupo de atores que se reuniram em torno dele deixou o teatro Stanislavski em 1982. Em 1985, Yuri Petrovich Lyubimov o convidou para trabalhar no teatro Taganka. O resultado foi que Vasiliev dirigiu uma produção de Cerceau , de Victor Slavkin, que foi eleito o melhor desempenho da temporada 1985-1986 do Teatro de Moscou

Em 1987, Vasiliev fundou o teatro "Escola de Arte Dramática", trazendo com ele muitos dos atores que trabalharam com ele no Teatro Stanislavski. O site do teatro resume a visão de Vasiliev para o teatro da seguinte forma:. "O teatro 'Escola de Arte Dramática' criado por Anatoly Vasiliev é um modelo único de teatro a partir do ponto de vista das suas relações artísticas, intelectuais, profissionais e éticos O conceito do "teatro - laboratório" dá a oportunidade de fazer a pesquisa e o experimento".

Desde a sua formação, Vasiliev e sua companhia de teatro realizou excursões frequentes, viajando para várias cidades ao redor do mundo, entre elas: Berlim, Belgrado, Bruxelas, Budapeste, Helsínquia, Londres, Munique, Paris, Roma, Roterdã, e Stuttgart.

Em 2010 Vasiliev deu início a um curso de três anos para a formação de pedagogos de teatro. O curso é baseado em Veneza, tem lugar durante dois meses a cada ano e é principalmente para profissionais italianos, mas também combina pedagogos, atores e diretores de todo o mundo. Em meados de 2011 Vasiliev começou um seminário de Pesquisa em agir técnicas no Instituto Grotowski em Wrocław , Polônia. O seminário durou dois anos e foram graduados combinados do programa de Veneza e atores de vários países europeus.

Vasiliev foi premiado com o ganhador do russo Stanislavsky premium em 1988, recebeu a Ordem do Cavaleiro da Arte e Literatura da França em 1989, o laureado do prêmio "Nuove realita Europee" em Taormina, Itália, em 1990, e o caos e Pirandello prêmios em Agrigento, Itália, em 1992. Em 1993, ele recebeu o trabalhador Art Homenageado da Rússia prêmio, seguido em 1995 pelo ganhador do prêmio do Fundo Stanislasky prêmio de contribuições no desenvolvimento pedagógico do teatro.

Com Igor Popov, ele recebeu, em 1999, premium Estado da Rússia - prêmio no domínio da literatura e da arte para a criação de teatro de Moscou pela "Escola de Arte Dramática" e 2001 "Triumph" Prêmio Nacional.

Em dezembro de 2012 ele foi premiado com o prestigiado prêmio italiano UBU, por seu período de três anos do projeto "Ilha de Pedagogia" (2010-2012) em Veneza.

Em 2016 Vasiliev encena novamente, pela primeira vez em sete anos, a peça "La Musica Deuxieme" do dramaturgo francês Marguerite Duras , na Comédie Française , em Paris . Ele é auxiliado por antigo e fiel colaborador Natacha Isaeva , pesquisador de teatro e tradutor, e Boaz Trinker , especialista em treinamento de ator se formou a partir do programa de Veneza.

Leia a seguir a íntegra da mensagem:

(Traduzido para o português por TONICO LACERDA CRUZ, Diretor Teatral da CIA. PLURAL DE ARTES CÊNICAS - Ceara - Brasil)


“Será que precisamos de teatro?

Esta é a questão que se coloca, por milhares de profissionais de teatro decepcionados e milhões de pessoas que estão cansadas de se perguntarem isso.

Por que precisamos dele?

Hoje, quando as cenas teatrais são tão insignificantes, comparadas com a realidade das ruas, praças e cidades, onde as tragédias reais da vida real são vividas a cada dia.

O que é o teatro para nós?

Galerias e salões banhados a ouro, poltronas de veludo, vozes polidas, atores elegantes, ou, algo completamente oposto: uma caixa preta, coberta de lama e sangue, e uma pilha de corpos nus e raivosos no seu interior.

O que o teatro é capaz de nos dizer?

Tudo!

O Teatro pode nos dizer tudo: como os deuses habitam no céu, e como prisioneiros definham em esquecidas cavernas subterrâneas; como a paixão pode nos elevar, e como o amor pode arruinar, e como ninguém precisa de outra pessoa do bem neste mundo, e como reina este engano; como as pessoas vivem em apartamentos, enquanto crianças definham em campos de refugiados; como todos eles devem voltar para o deserto, e como todos os dias eles são forçados a se separarem de seus entes queridos. 

O teatro pode nos dizer tudo.

O teatro sempre foi e sempre será.

Ao longo dos próximos cinquenta ou setenta anos, o teatro será particularmente necessário. Com efeito, se observarmos todas as artes, para o público, é apenas o teatro que vai de boca em boca, de olho no olho, de mão em mão. O teatro não precisa de intermediários para operar entre os seres humanos.  É uma parte transparente do universo que não pertence ao norte ou sul, leste ou oeste. Ele é a própria essência da luz que brilha nos quatro cantos do globo e é reconhecido por qualquer pessoa, seja hostil ou amigável.

E precisamos das mais diferentes formas de fazer teatro. No entanto, penso que, entre todas as formas possíveis de teatro, as mais necessárias são as arcaicas. E o teatro ritual não precisa, necessariamente, se opor ao contemporâneo.  A cultura secular está cada vez mais enfraquecida e o que é chamado de "informação cultural" tem sido gradualmente  afastada e substituída por “entidades” simples, bem como nossa esperança de encontrá-las um dia.

Mas eu posso ver isso claramente agora: o teatro tem suas portas abertas amplamente. Entrada gratuita para todos e todo mundo.

Para o inferno com artigos eletrônicos e computadores. Basta ir ao teatro, ocupar fileiras da plateia, dar ouvidos às palavras e ver atentamente as imagens ao vivo.  É o teatro na nossa  frente, não o desprezemos e não percamos a chance de participar dele - talvez a mais preciosa oportunidade que temos de compartilhar nossas vidas vãs e apressadas.

Precisamos de teatro em todas as suas formas. 

Mas, seguramente, há uma que ninguém precisa:  Estou falando do teatro dos jogos políticos, teatro de "ratoeiras" políticas, teatro de ideias políticas fúteis. O que nós certamente não precisamos é de um teatro de terror diário, individual ou coletivo. O que não precisamos é de um teatro de cadáveres e sangue nas ruas e praças públicas, na capital ou nas cidades do interior, de um teatro hipócrita de confrontos entre religiões ou entre grupos étnicos.”

Anatoli Vassiliev 

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